Aniversarios 2007

Como el año pasado dediqué una lista a los compositores de los que se cumplía entonces algún aniversario de nacimiento o fallecimiento, les propongo ahora la correspondiente lista del 2007. Nos ceñiremos a aniversarios que sean múltiplo de 50, siguiendo las reglas que acostumbran a emplear las casas discográficas e instituciones culturales con los compositores que les interesan, pues ya se sabe que con los otros no les valen ni los múltiplos de 100. Este es un modo, además, de hacerles saber que no tengo por completo abandonado el blog, tan sólo que no dispongo de tiempo últimamente, por lo que les agradezco que se estén mostrando tan comprensivos y tan pacientes.

Ahí va la lista:

Aldrovandini, Giuseppe (?1672-1707)
Anna-Amalia, Duchesse de Saxe-Reimar (1739-1807)
Astorga, Emanuele d' (1680-c1757)
Badings, Henk (1907-1987)
Benda, Jan Jiri (1683-1757)
Brüll, Ignaz (1846-1907)
Bruneau, Alfred (1857-1934)
Burhardt, Michael (1957-)
Buxtehude, Dietrich (c1637-1707)
Canteloube, Joseph (1879-1957)
Chaminade, Cécile (1857-1944)
Clarke, Jeremiah (c1674-1707)
Cordans, Bartolomeo (c1700-1757)
Crecquillon, Thomas (c1480-1557)
Czerny, Carl (1791-1857)
De Fesch, Willem (1687-?1757)
Delalande, Michel Richard (1657-1726)
Delaney, John Albert (1852-1907)
Dieter, Christian Ludwig (1757-1822)
Dobrzynski, Ignacy Feliks (1807-1867)
Elgar, Edward (1857-1934)
Erlebach, Philipp Heinrich (1657-1714)
Eyck, Jacob van (?1589-1657)
Gigault, Nicolas (c1627-1707)
Glinka, Mikhail (1804-1857)
Goedicke, Alexander Fiodorovich (1877-1957)
Grandval, Marie (1830-1907)
Grieg, Edward (1843-1907)
Hofmann, Josef (1876-1957)
Joachim, Joseph (1831-1907)
Kienzl, Wilhelm (1857-1941)
Koomans, Dick (1957-)
Korngold, Erich Wolfgang (1897-1957)
Kuntzen, Johann Paul (1696-1757)
Kurpinski, Karol Kazimierz (1785-1857)
Langlais, Jean (1907-1991)
Lazzari, Silvio (1857-1944)
Leoncavallo, Ruggero (1857-1919)
Lovreglio, Donato (1841-1907)
Luython, Carl (c1557-1620)
Martin II, François (1727-1757)
Matthison-Hansen, Hans (1807-1890)
Morley, Thomas (?1557-1602)
Neruda, Johann Baptist Georg (c1707-c1780)
Parabosco, Girolamo (c1524-1557)
Pleyel, Ignaz Josef (1757-1831)
Rogers, James Hotchkiss (1857-1940)
Rolla, Alessandro (1757-1841)
Scarlatti, Domenico (1685-1757)
Schlee, Thomas Daniel (1957-)
Schoeck, Othmar (1886-1957)
Servais, Adrien François (1807-1866)
Sibelius, Jean (1865-1957)
Speer, Daniel (1636-1707)
Stamitz, Johann Wentel (Jan Vaclav) (1717-1757)
Thuille, Ludwig (1861-1907)
Walcha, Helmut (1907-1991)
Wesley, Chales (1757-1834)
Wilder, Alec (1907-1980)
Woodman, James (1957-)
Zani, Andrea (1696-1757)
Benatzky, Ralph (1884 -1957)


No me atrevo a prometer nada, dada mi baja forma actual con el blog, pero a ver si cuando recobre las fuerzas y tenga algo más de tiempo puedo homenajear desde aquí a alguno de los compositores de la anterior lista. Saludos a todos y gracias de nuevo por su paciencia.

Handel - Messiah - McCreesh

No sé si este blog podrá tener una vida larga. No sabría ahora responder a esa pregunta. Pero si la respuesta fuese afirmativa me gustaría poder ofrecer cada Navidad una versión diferente del famoso oratorio Mesías de Handel, para celebrar así con ustedes estas fiestas. De manera que, sin saber lo que el futuro le depara a este blog, quiero al menos dar inicio a dicha tradición. La versión que les presento hoy aquí corre a cargo de Paul Mc Creesh y fue publicada por el sello Archiv Produktion en 1997. Ya sabrán que existe una buena cantidad de distintas versiones originales de este oratorio. Casi tantas como ocasiones en que Handel lo hizo interpretar. La que eligió Mc Creesh para esta grabación es la correspondiente a la interpretación que tuvo lugar en 1754 en el Foundling Hospital, una institución de caridad de Londres a la que Handel apoyó, y donde ya había llevado a cabo otra interpretación de este oratorio en 1750. Estamos, pues, ante una de las últimas versiones interpretadas bajo la supervisión de Handel. Entre sus puntos de interés está el que contiene las arias que compuso en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni, pero que en esta versión de 1754 adaptó para una segunda soprano. Que lo disfruten y ¡Feliz Navidad!.

George Frideric Handel (1685-1759)
Messiah
Foundling Hospital Version (1754)


CD 1

Part 1


1. Symphony


2. "Comfort ye, My people"
   
3. "Ev'ry Valley shall be exalted"
Charles Daniels

4. "And the glory of the Lord"
Gabrieli Consort

5. "Thus saith the Lord"
Neal Davies

6. "But who may abide the day of his coming"
Susan Gritton

7. "And He shall purify the sons of Levi"
Gabrieli Consort

8. "Behold, a virgin shall conceive"
Bernarda Fink

9. "O thou that tellest good tidings to Zion"
Bernarda Fink, Gabrieli Consort

10. "For behold, darkness shall cover"
    
11. "The people that walked in darkness"
Neal Davies

12. "For unto us a Child is born"
Gabrieli Consort

13. Pifa (Pastoral Symphony)
    
14. "There were shepherds... And lo, the angel of the Lord...And the angel said unto them...And suddenly"
Dorothea Röschmann

15. "Glory to God in the highest"
Gabrieli Consort

16. "Rejoice greatly, o daughter of Zion"
Dorothea Röschmann

17. "Then shall the eyes of the blind"
Susan Gritton

18. "He shall feed his Flock"
Susan Gritton

19. "His yoke is easy"


Part 2


20. "Behold the Lamb of God"
Gabrieli Consort

21. "He was despised"
Bernarda Fink

22. "Surely He hath borne our griefs"
Gabrieli Consort

CD 2


1. "And with His stripes we are healed"
   
2. "All we like sheep have gone astray"
Gabrieli Consort

3. "All they that see Him"
Charles Daniels

4. "He trusted in God"
Gabrieli Consort

5. "Thy rebuke hath broken His heart"
   
6. "Behold and see"
Charles Daniels

7. "He was cut off"
   
8. "But thou didst not leave his soul in Hell"
Susan Gritton

9. "Lift up your heads"
Gabrieli Consort

10. "Unto which of the angels"
Charles Daniels

11. "Let all the angels of God"
Gabrieli Consort

12. "Thou art gone up on high"
Dorothea Röschmann

13. "The Lord gave the word"
Gabrieli Consort

14. "How beautiful are the feet"
Susan Gritton

15. "Their sound is gone out"
Gabrieli Consort

16. "Why do the nations so furiously rage together?"
Neal Davies

17. "Let us break their bonds asunder"
Gabrieli Consort

18. "He that dwelleth in heaven...Thou shalt break them"
Charles Daniels

19. "Hallelujah"
Gabrieli Consort

Part 3


20. "I know that my Redeemer liveth"
Susan Gritton

21. "Since by man came death"
Gabrieli Consort

22. "Behold, I tell you a mystery"
    
23. "The trumpet shall sound"
Neal Davies

24. "Then shall be brought to pass"
Bernarda Fink

25. Duet: O death where is thy sting?
Bernarda Fink, Charles Daniels

26. Chorus: But thanks be to God
Gabrieli Consort

27. "If God be for us"
Dorothea Röschmann

28. " Worthy is the Lamb... Amen"
Gabrieli Consort


Susan Gritton · Dorothea Röschmann
Bernarda Fink · Charles Daniels
Neal Davies
Gabrieli Consort and Players
Paul McCreesh

El Mesías - cd 1

El Mesías - cd 2

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Joseph Haydn - Canciones

Hace unas semanas una amiga de www.foroclasico.com buscaba una canción de Joseph Haydn: Pleasing Pains. Con objeto de ayudarla tuve ocasión de encontrar este disco dedicado a una parte poco frecuentada de la producción de dicho compositor. ¿Por qué no compartirlo también con ustedes? Las canciones que se incluyen aquí están seleccionadas de varias colecciones del autor. De los dos ciclos de Canciones alemanas que Haydn publicó, respectivamente, en 1781 y 1784, está representado el segundo con Das Leben ist ein Traum y Auch die Sprödeste der Schönen. El resto de canciones forman parte de las compuestas por el autor en Londres, de las que la mayoría fueron publicadas, respectivamente en 1794 y 1795, en dos colecciones de ‘Original Canzonettas’ que contenían 6 canciones cada una y que este disco presenta completas, junto a otras dos canciones de la época de Londres: The Spirit’s Song y O Tuneful Voice. El disco se abre con la cantata italiana Ariadna en Naxos, que fue probablemente escrita en 1789, y con la que Haydn tuvo mucho éxito en sus conciertos de 1791 en Londres.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Arianna a Naxos (BF) [16'40]
1. Teseo mio ben [5'03]
2. Dove sei, mio bel tesoro? [3'39]
3. Ma, a chi parlo? [4'11]
4. Ah, che morir vorrei [3'45]

5. Das Leben ist ein Traum (BF) [5'03]
6. Auch die Sprödeste der Schönen (BF) [1'49]
7. Sailor’s Song (JMA) [2'14]
8. Recollection (LM) [5'54]
9. The Wanderer (JMA) [4'21]
10. A Pastoral Song (LM) [4'07]
11. Piercing Eyes (JMA) [1'40]
12. Despair (LM) [3'26]
13. Sympathy (JMA) [2'45]
14. Pleasing Pains (LM) [2'02]
15. She never told her love (JMA) [3'23]
16. The Mermaid’s Song (LM) [3'03]
17. Content (JMA) [4'03]
18. Fidelity (LM) [3'37]
19. The Spirit’s Song (BF) [5'55]
20. O Tuneful Voice (LM) [5'38]


LISA MILNE soprano
BERNARDA FINK mezzo soprano
JOHN MARK AINSLEY tenor
ROGER VIGNOLES piano

Haydn - Canciones - Milne, Fink, Ainsley, Vignoles

Jacqueline Du Pré & Sergiu Celibidache

Hoy quiero proponerles la escucha de un disco que, además del valor artístico de las interpretaciones, tiene un valor documental y también humano. Además, este año se cumple una década de la muerte del gran director rumano Sergiu Celibidache (1912-1996), y el que viene será el veinte aniversario de la muerte de la gran violonchelista inglesa Jacqueline du Pré (1945-1987), otra buena razón para ofrecérselo y hacerles a los dos un pequeño homenaje. Y, por último, éste va a ser el primero de una serie de estupendos discos que ya les iré indicando y cuya escucha les voy a poder ir ofreciendo gracias a la gentileza y generosidad de un buen amigo del blog que me sorprendió no hace mucho obsequiándomelos para que los publicara.

Las grabaciones de este CD proceden de actuaciones en vivo. La del incomparable concierto de Dvorak, en Suecia y con Celibidache a la batuta, data de 1967, con la artista en su plenitud, y es una de las mejores interpretaciones que del rey de los conciertos para violonchelo han quedado registradas, superando, en mi modesta opinión, a la que la misma Jacqueline hiciera en estudio para el sello EMI. La del magnífico concierto Nº 1 de Saint-Saens, en Filadelfia, con su marido Daniel Barenboim dirigiendo, data de 1971, en los momentos finales de la carrera de la violonchelista, cuando su esclerosis múltiple ya se había declarado y le costaba un enorme esfuerzo físico tocar. Escuchar esta interpretación, excelente a pesar de todo, da la medida de la grandeza humana y artística de Jacqueline, a la par que pone los pelos de punta.



Camille Saint-Saens (1835-1921)
Concierto para violonchelo y orquesta No. 1 en la menor, op. 33
1. Allegro
2. Allegretto con moto
3. Molto allegro

The Philadelphia Orchestra
Daniel Barenboim
(Filadelfia, 23 de enero de 1971)

Antonin Dvorak (1841-1904)
Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104
4. Allegro
5. Adagio ma non troppo
6. Finale: Allegro moderato

Swedish Radio Symphony Orchestra
Sergiu Celibidache
(Estocolmo, 26 de noviembre de 1967)

Jacqueline Du Pré, violonchelo



Dvorak, Saint-Saens - Conciertos - Du Pre,Celibidache,Barenboim

Edición Mozart Philips - Volumen 30: Ascanio in Alba

Esta 'Festa teatrale in due parti' fue compuesta por Mozart en 1771 por un encargo de la emperatriz María Teresa para la boda de su hijo el archiduque Fernando de Austria, que tuvo lugar en Milán aquel mismo año, y dicen que su éxito eclipsó nada menos que al de Ruggiero, ópera del excelente Johann Adolph Hasse (1699-1783) (ver Vivaldi - Bajazet), y que era la obra principal para la ocasión.






Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ascanio in Alba, opera, K. 111
Peter Schreier, Estelle Kercher, Agnes Baltsa, Arleen Auger, Lilian Sukis, Edith Mathis
Mozarteum Orchester Salzburg
Leopold Hager




Mozart Philips Edition - Vol.30 - Ascanio in Alba - cd1
Mozart Philips Edition - Vol.30 - Ascanio in Alba - cd2
Mozart Philips Edition - Vol.30 - Ascanio in Alba - cd3

Eliminación de archivos

Hace unos días se detectó que habían sido borrados algunos archivos sonoros recientemente colgados. Por coincidir que pertenecían al mismo sello y al mismo artista supuse que la iniciativa habría provenido de uno o de otro. Pero acabo de constatar que ha vuelto a suceder con archivos de otra entrada reciente, de sello y artistas diferentes. Este hecho es muy preocupante. El objeto de este blog es dar la oportunidad de conocer y escuchar música, pero no el de escribir sobre música, porque no me considero preparado ni le encuentro sentido a repetir aquí lo que ya pueden encontrar ustedes mismos, mucho mejor escrito y explicado por los que se supone que sí saben, en los libros y revistas especializadas y en muchos sitios de internet. En consecuencia, si viera que ya no puedo ofrecerles música para escuchar abandonaría esta bitácora.

No sé de quién está siendo víctima este blog. Si es un gamberro, o un iluminado de las cruzadas copyright, o cualquier otro ente en el que prefiero no pensar, pero si no consigo solucionar este tema los días de este blog estarán irremediablemente contados.

Por el momento estoy empezando a modificar la forma de publicar los enlaces, como ustedes mismos pueden comprobar si investigan en la entrada anterior o en la de Marin Marais. También he empezado a poner clave de acceso para descomprimir los ficheros. Si la necesitan la pueden encontrar fácilmente en la columna de la derecha.

Veremos qué pasa y confiemos en que todo vaya bien.

Arriaga : 200 aniversario (2)

Alguien había solicitado más música de Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), así que aquí tienen una adición al modesto recuerdo que le dediqué hace unos meses con motivo del 200 aniversario de su nacimiento (ver Arriaga: 200 aniversario). Entonces les proponía la escucha de la integral de sus cuartetos de cuerda y ahora de la de su obra orquestal. La versión que Jordi Savall nos ofrece de la sinfonía es la que, revisada por el musicólogo José Antonio Gómez, estrenó en 1994.

Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826)
La obra orquestal

Sinfonía en Re mayor

1. I. Adagio-Allegro Vivace-Presto
   
2. II. Andante
   
3. III. Minuetto: Allegro-Trio
   
4. IV. Allegro Con Moto
   


5. Los Esclavos Felices, Obertura
   


6. Obertura para noneto en fa menor, Op. 1


Le Concert des Nations
La Capella Reial de Catalunya
Jordi Savall

Juan Crisóstomo de Arriaga - L'oeuvre orchestrale - LCDN, Savall - (actualizado el 14-11-2006)

Schumann: 150 aniversario - 8. Cuartetos y quinteto

Tras los años del lied (1840) y de la música sinfónica (1841) llegamos, en la vida de Schumann, al de la música de cámara. En la primera parte de 1842 Robert acompañó a Clara en una gira de conciertos, pero el papel de simple y desconocido consorte de la ya famosa pianista le resultaba difícil de soportar y, aduciendo que tenía que atender obligaciones en su revista, abandonó la gira y se volvió, solo y deprimido, a Leipzig, donde quedó sumido en un estado melancólico e incapaz de componer. Se entregó entonces al estudio detallado de los cuartetos de cuerda de Haydn, Mozart y Beethoven hasta la vuelta de Clara, tras lo que acometió la considerable tarea de componer tres cuartetos, que concluyó en el verano.

Estrenarse en el campo de la música de cámara directamente con la forma más difícil es algo que impresiona, aunque éstas nunca han sido obras demasiado populares ni excesivamente interpretadas, y la crítica las ha considerado siempre logradas a medias, de escritura poco adecuada para el medio y donde se notan demasiado los estudios y esfuerzos que estaba haciendo Schumann en aquellos años por ampliar y perfeccionar su bagaje técnico y académico y por contener su desbordante fantasía y trabajar el desarrollo formal de los temas. También parece claro que aprendía y progresaba rápido y que con cada uno de los cuartetos mejoraba, siendo el tercero el mejor considerado por la crítica. A mí me gustan y lo cierto es que últimamente estas obras están viviendo una especie de recuperación, pues han aparecido bastantes versiones discográficas nuevas, algunas con instrumentos originales, e incluso el sello naxos ha lanzado unas versiones para orquesta de cuerdas, a imagen y semejanza de lo que se ha realizado a veces con cuartetos de Beethoven y de Shostakovich, aunque con resultados parece ser que menos convincentes (según la crítica, pues yo no los he escuchado) porque no poseen aquellos el poderío y la fuerza estructural de estos últimos. Yo les ofrezco la escucha de una versión del Cuarteto Melos de Stuttgart en el sello DG que, según creo, está actualmente descatalogada.

No terminó con los cuartetos de cuerda el acercamiento de Schumann al género de cámara en 1842, pues lo mejor aún estaba por venir y a principios del otoño concluiría el famoso Quinteto con piano Op.44 y a finales de año el menos popular pero muy notable Cuarteto con piano Op.47. En el futuro volvería a frecuentar la música de cámara, pero ya nunca para conjuntos de más de tres instrumentos. Les ofrezco también la escucha de estas dos obras, ahora en versión del Beaux Arts Trio acompañados por Samuel Rhodes y Dolf Bettelheim.

Robert Schumann (1810 - 1856)
La música de cámara de 1842

Cuarteto de cuerda en la menor, Op. 41 nº 1

1. Andante espressivo - Allegro
   
2. Scherzo. Presto
   
3. Adagio
   
4. Presto


Cuarteto de cuerda en fa mayor, Op. 41 nº 2

5. Allegro vivace
   
6. Andante, quasi variazioni
   
7. Scherzo. Presto
   
8. Allegro molto vivace


Cuarteto de cuerda en la mayor, Op. 41 nº 3

9. Andante espressivo: Allegro molto
   
10. Assai agitato
    
11. Adagio molto
    
12. Finale: Allegro molto vivace


Melos Quartett

Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo en mi bemol mayor, Op. 47

1. Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
   
2. Scherzo. Molto vivace - Trio I - Trio II
   
3. Andante cantabile
   
4. Finale. Vivace


Quinteto para piano, 2 violines, viola y violonchelo, Op.44

5. Allegro brillante
   
6. In modo d'una marcia. Un poco largamente
   
7. Scherzo. Molto vivace
   
8. Allegro, ma non troppo


Beaux Arts Trio
Samuel Rhodes, Dolf Bettelheim

Schumann - Cuartetos de cuerda - Melos Quartett - (actualizado el 16-11-2006)

Schumann - Quinteto con piano - Beaux Arts Trio - (actualizado el 16-11-2006)

Schumann - Cuarteto con piano - Beaux Arts Trio - (actualizado el 16-11-2006)

Marin Marais - 350 aniversario

Este es un año especialmente rico en aniversarios de compositores, como pueden juzgar por la lista que publiqué en la entrada Aniversarios, y, aunque aún no he terminado con la serie dedicada al de Robert Schumann (1810-1856), quiero intercalar ahora un breve recuerdo a Marin Marais (1656-1728), de quien se cumple este año el 350 aniversario de su nacimiento.

Alumno de Sainte-Colombe, como bien nos mostraba la película Tous les matins du monde, pero también de Lully, logró entrar muy joven, en 1676, al servicio de la Corte, alcanzando en 1679 el cargo de 'ordinario' de la cámara real, como instrumentista de viola, y no abandonó ya su trabajo en la Corte hasta 1725, tres años antes de su muerte. Además de varias óperas nos legó 5 libros de piezas de viola. De las grabaciones que de los mismos ha realizado Jordi Savall hoy les propongo escuchar el disco que incluye tres suites tomadas del libro tercero, que data de 1711.

Marin Marais (1656-1728)
Pièces de viole du troisième Livre, 1711

Suite I en la mineur


1. Prélude [11] lentement
   
2. Fantaisie [1]
   
3. Allemande [2]
   
4. Courante [3]
   
5. Sarabande [4]
   
6. Gigue [5] & Double [6]
   
7. Grand Ballet [13]


Suite IV en ré Majeur


8. Prélude [40]
   
9. Fantaisie [41]
   
10. Rondeau [54]
    
11. Plainte [55]
    
12. La Brillante [57]
    
13. La Folette [45]


Suite VII en sol Majeur


14. Prélude [92]
    
15. Allemande 'La Magnifique' [96] & Double [97]
    
16. Courante [98]
    
17. Sarabande Grave [99]
    
18. Gigue à L'angloise [100]
    
19. Menuet [103]
    
20. La Muzette [105]
    
21. 2^e Muzette [106]
    
22. La Guitare [107]



Jordi Savall (viola da gamba)
Ton Koopman (clave)
Hopkinson Smith (tiorba, guitarra barroca)

Grabación:
Église romane de Saint Lambert des Bois, Yvelines, France (01/1992)

Marin Marais - Pièces de viole du troisième Livre (1711) - Savall - (actualizado el 14-11-2006)

Telemann - Tafelmusik

Abraham van Beyeren - Mesa con banquete y ratón
1667
Óleo en tela
County Museum of Art, Los Angeles


Atendiendo una petición hoy les ofrezco la escucha de la maravillosa colección instrumental de Telemann muy conocida por sus respectivos títulos en alemán y francés, Tafelmusik o Musique de Table. Vamos, que está claro: música para amenizar banquetes. Esta colección fue anunciada por Telemann en 1732 y se sabe que hubo más de 200 subscripciones, entre ellas muchas de conocidos compositores de la época, como el gran G.F.Handel, mientras que no se tiene constancia de ninguna con el apellido Bach. Como verán, la colección consta de 3 partes, cada una de ellas constituida por una suite, un cuarteto, un concierto, un trío, una sonata para un instrumento solo y una conclusión para la misma formación orquestal de la suite inicial. Un gozoso banquete sonoro que les ofrezco en la versión del impagable conjunto Musica Antiqua Köln dirigido por Reinhard Goebel, un tándem de gloriosa trayectoria, que tristemente toca a su fin, al que nunca podremos estar lo bastante agradecidos. Y de paso pueden probar a ver si en menos de 5 segundos encuentran en el cuadro de arriba al ratón que se va a dar el gran festín. Es bastante fácil y además si pinchan sobre la imagen ésta se agrandará y la tarea se facilitará enormemente.

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Tafelmusik
Música para banquetes, en 3 partes

CD1

Production I - 1. Ouverture - Suite en mi mayor
2 flautas traveseras, cuerdas y continuo

1. 1. Ouverture: Lentement - Vite - Lentement
   
2. 2. Réjouissance
   
3. 3. Rondeau
   
4. 4. Loure
   
5. 5. Passepied
   
6. 6. Air. Un peu vivement
   
7. 7. Gigue


Production I - 2. Cuarteto en sol mayor
Flauta travesera, óboe, violín, violonchelo y continuo

8. 1. Largo - Allegro - Largo
   
9. 2. Vivace - Moderato - Vivace D.c.
   
10. 3. Grave
    
11. 4. Vivace


Production I - 3. Concierto en la mayor
Flauta travesera, violín, cuerdas y continuo

12. 1. Largo
    
13. 2. Allegro
    
14. 3. Gratioso
    
15. 4. Allegro

CD2

Production I - 4. Trio en mi bemol mayor
2 violines y continuo

1. 1. Affettuoso
   
2. 2. (attacca) Vivace
   
3. 3. Grave
   
4. 4. Allegro


Production I - 5. Solo
Flauta travesera y continuo

5. 1. Cantabile
   
6. 2. Allegro
   
7. 3. Dolce
   
8. 4. Allegro


Production I - 6. Conclusion en mi menor
Mismos efectivos que en la suite que abría esta Parte I

9. Allegro - Largo - Allegro D.c.


Production II - 1. Ouverture - Suite en re mayor
Oboe, Tromba, cuerdas y continuo

10. 1. Ouverture: Lentement - Vite - Lentement
    
11. 2. Air. Tempo giusto
    
12. 3. Air. Vivace
    
13. 4. Air. Presto
    
14. 5. Air. Allegro

CD3

Production II - 2. Cuarteto en re menor
2 flautas traveseras, flauta dulce, violonchelo y continuo

1. 1. Andante
   
2. 2. Vivace
   
3. 3. Largo
   
4. 4. Allegro


Production II - 3. Concierto en fa mayor
3 violines, cuerdas y continuo

5. 1. Allegro
   
6. 2. Largo
   
7. 3. Vivace


Production II - 4. Trio en mi menor
Flauta travesera, óboe y continuo (violonchelo y clavicémbalo)

8. 1. Affettuoso
   
9. 2. Allegro
   
10. 3. Dolce
    
11. 4. Vivace


Production II - 5. Solo en la mayor
Violín y continuo (violonchelo y clavicémbalo)

12. 1. Andante
    
13. 2. Vivace
    
14. 3. Cantabile
    
15. 4. Allegro - Adagio - Allegro - Adagio


Production II - 6. Conclusion en re mayor
Mismos efectivos que en la suite que abría esta Parte II

16. Allegro - Adagio - Allegro D.c.

CD4

Production III - 1. Ouverture - Suite en si bemol mayor
2 óboes, cuerdas y continuo

1. 1. Ouverture: Lentement - Presto - Lentement
   
2. 2. Bergerie. Un peu vivement
   
3. 3. Allégresse. Vite - Meno mosso - Vite D.c.
   
4. 4. Postillons
   
5. 5. Flaterie
   
6. 6. Badinage. Très vite
   
7. 7. Menuet


Production III - 2. Cuarteto en mi menor
Flauta travesera, violín, violonchelo y continuo

8. 1. Adagio
   
9. 2. Allegro
   
10. 3. Dolce
    
11. 4. Allegro


Production III - 3. Concierto en mi bemol mayor
2 Trompas, cuerdas y continuo

12. 1. Maestoso
    
13. 2. Allegro
    
14. 3. Grave
    
15. 4. Vivace


Production III - 4. Trio en re mayor
2 flautas traveseras, violonchelo y continuo

16. 1. Andante
    
17. 2. Allegro
    
18. 3. Grave - Largo - Grave
    
19. 4. Vivace


Production III - 5. Solo en sol menor
Óboe y continuo

20. 1. Largo
    
21. 2. Presto
    
22. 3. Tempo giusto
    
23. 4. Andante
    
24. 5. Allegro


Production III - 6. Conclusion en si bemol mayor
Mismos efectivos que en la suite que abría esta Parte III

25. Furioso



Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebel

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 1 de 4)

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 2 de 4)

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 3 de 4)

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 4 de 4)






Jan Davidsz de Heem - Mesa de postres
1640
Óleo en tela, 149 x 203 cm
Musée du Louvre, Paris

Chaikovski & Jansons (5)

Hace unos meses les había ofrecido el ciclo de interpretaciones de las 6 sinfonías de Chaikovski a cargo de la Orquesta Filarmónica de Oslo dirigida por Mariss Jansons (ver Chaikovski & Jansons (1), Chaikovski & Jansons (2), Chaikovski & Jansons (3) y Chaikovski & Jansons (4)). Alguien nos ha recordado recientemente que aquel prestigioso ciclo se completaba con una espléndida versión de la Sinfonía Manfred Op. 58. Es verdad. Me la había olvidado por completo. Aquí la tienen ahora.




















Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Sinfonía 'Manfred' Op.58 53:43

I Lento lugubre - Moderato con moto 15:15
II Vivace con spirito 9:42
III Andante con moto 10:39
IV Allegro con fuoco 17:47

Orquesta Filarmónica de Oslo
Mariss Jansons


CHAN 8535

Chaikovski - Sinfonía 'Manfred' Op.58 – Filarmónica de Oslo, Mariss Jansons [rapidshare]

Edición Mozart Philips - Volumen 31: Il sogno di Scipione

Esta 'azione teatrale' en un acto, sobre libreto de Metastasio, había sido compuesta para la celebración del 50 aniversario de la ordenación sacerdotal de Sigismondo von Schrattenbach, predecesor de Hieronimus Colloredo en el cargo de príncipe-arzobispo de Salzburgo, y que no llegó a tener lugar por fallecimiento del primero en 1771, siendo representada en cambio para la ocasión de la incorporación de Colloredo en 1772.






Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Il sogno di Scipione, K. 126
Claes-Haakan Ahnsjo, Peter Schreier, Estelle Kercher, Lucia Popp, Edita Gruberova, Thomas Moser, Edith Mathis
Mozarteum Orchester Salzburg
Leopold Hager



Edición Mozart Philips - Volumen 31: Il sogno di Scipione cd1

Edición Mozart Philips - Volumen 31: Il sogno di Scipione cd2

Schumann: 150 aniversario - 7. Sinfonías: Gardiner

Siguiendo con el homenaje a Schumann llegamos ahora al año 1841. Tras la eclosión del lied en el año anterior, el de su matrimonio con Clara, nuestro autor, instalado en la felicidad familiar, continuó en el camino de ir abordando nuevas formas musicales, y ahora le tocó el turno a la orquesta. A lo largo de este año Schumann compuso, entre Enero y Febrero, la Sinfonía nº 1 en si bemol mayor Op. 38, en Abril la Obertura, Scherzo y Finale, Op 52, toda una sinfonía en tres movimientos, y la Fantasia para piano y orquesta que, pocos años más tarde, en 1845, se convertiría en el primer movimiento del Concierto para piano en La menor, y en Septiembre la primera versión de la Sinfonía en re menor, que tuvo poco éxito en su estreno y que Schumann retiraría y acabaría revisando diez años más tarde, razón por la que lleva el nº 4 de orden en el conjunto de sinfonías de su autor. Las otras, las que llevan los números 2 y 3, vendrían respectivamente en los años 1845 y 1850.

Les propongo ahora escuchar el ciclo sinfónico que grabó John Eliot Gardiner al frente de su Orchestre Révolutionnaire et Romantique para el sello Archiv Produktion. Este ciclo tiene el interés de incluir las dos versiones de la Sinfonía en re menor (1841, 1851), de las que, al aparecer, Brahms prefería la primera. También se incluye el estupendo Konzertstück para cuatro trompas y orquesta, de 1848, todo un 'tour de force' para las trompas de una orquesta de instrumentos originales. En 1832, en plena juventud, Schumann había compuesto en su población natal, Zwickau, unos movimientos de una sinfonía, que es conocida con el nombre de aquella localidad. También se incluye en esta completa integral.

Robert Schumann (1810 - 1856)
Sinfonías completas


CD1:

Sinfonía en sol menor "Zwickau" (Inacabada)

1. 1. Moderato - Allegro [10:25]
   
2. 2. Andantino - Intermezzo: Allegro assai - Andantino [8:10]


Sinfonía No.1 en si bemol, Op.38 - "Primavera"

3. 1. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace [10:47]
   
4. 2. Larghetto [6:19]
   
5. 3. Scherzo (Molto vivace) [5:13]
   
6. 4. Allegro animato e grazioso [7:43]


Obertura, Scherzo y Final, Op.52

7. 1. Overture (Andante con moto - allegro) [6:00]
   
8. 2. Scherzo (vivo) [4:33]
   
9. 3. Finale (Allegro molto vivace) [6:15]

CD2:

Sinfonía No.4 en re menor, Op.120
(Versión original de 1841)

1. 1. Andante con moto - Allegro di molto [8:20]
   
2. 2. Romanza: Andante [3:48]
   
3. 3. Scherzo: Presto [5:08]
   
4. 4. Largo - Finale: Allegro vivace [6:47]


Sinfonía No.2 en do, Op.61

5. 1. Sostenuto assai - Un poco più vivace - Allegro ma non troppo - Con fuoco [12:03]
   
6. 2. Scherzo (Allegro vivace) [6:58]
   
7. 3. Adagio espresssivo [10:05]
   
8. 4. Allegro molto vivace [8:23]

CD3:

Konzertstück en fa para 4 trompas y orquesta, op.86

1. 1. Lebhaft - [7:09]
   
2. 2. Romanze [5:02]
   
3. 3. Sehr lebhaft [5:39]


Sinfonía No.3 en mi bemol, Op.97 - "Renana"

4. 1. Lebhaft [8:44]
   
5. 2. Scherzo (Sehr mäßig) [5:48]
   
6. 3. Nicht schnell [4:37]
   
7. 4. Feierlich [4:57]
   
8. 5. Lebhaft [5:36]


Sinfonía No.4 en re menor, Op.120
(Versión revisada de 1851)

9. 1. Ziemlich langsam - Lebhaft [9:55]
   
10. 2. Romanze (Ziemlich langsam) [3:39]
    
11. 3. Scherzo [5:13]
    
12. 4. Etwas zurückhaltend - Langsam [1:34]
    
13. 5. Lebhaft [7:34]



Roger Montgomery, Gavin Edwards, Susan Dent, Robert Maskell (trompas)
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
John Eliot Gardiner

CD1: Sinfonía en sol menor "Zwickau" (1832)

CD1: Sinfonía No. 1 (1841)

CD1: Obertura, scherzo y finale (1841)

CD2: Sinfonía No. 4 (primera versión) (1841)

CD2: Sinfonía No. 2 (1845)

CD3: Konzertstück para 4 trompas y orquesta (1848)

CD3: Sinfonía No. 3 "Renana" (1850)

CD3: Sinfonía No. 4 (segunda versión) (1851)

La música del Islam (X)

Dedicado a la zona de Indonesia y Sumatra, con este volumen doble llegamos al final de esta magnífica serie, de la que espero que hayan disfrutado tanto como yo.








Vol.15 Muslim Music of Indonesia, West Sumatra and Aceh - CD1 [rapidshare]

Vol.15 Muslim Music of Indonesia, West Sumatra and Aceh - CD2 [rapidshare]

Schumann: 150 aniversario - 6. Lied: Fischer-Dieskau

Clara Schumann

Hasta 1840 Robert Schumann había concentrado casi por completo sus esfuerzos compositivos en la escritura para piano, una escritura donde rápidamente se habían instalado la fantasía y la emoción románticas, ganándose el derecho a ser proclamado, junto a Chopin, gran poeta del piano. Habían sido aquellos los años de sus estudios a partir de 1830 en Leipzig, con el profesor Wieck, de sus esfuerzos por convertirse en un virtuoso del piano, que se vieron frustrados en 1832 por el poco claro episodio que le llevó a sufrir una lesión permanente en la mano derecha, del lanzamiento en 1834 de su gaceta musical “Neue Zeitschrift für Musik”, instrumento con el que, a la cabeza de los “Davidsbündler” (Cofradía de David), pretendía fustigar y derribar a los “filisteos” de la música, encarnados para él por músicos de gran éxito entonces, y hoy bastante olvidados, como, por ejemplo, Jacobo Meyerbeer (1791-1864). Y fueron los años, en fin, a partir de 1835-6, de su enamoramiento de Clara Wieck y de la feroz hostilidad que presentará a esta relación el padre de la chica, hasta que en 1839 ambos enamorados reclamarán a un tribunal sus derechos a contraer matrimonio, que les serán concedidos, finalmente, en el verano de 1840.

Durante todo ese tiempo el piano fue el gran amigo e íntimo confidente de Schumann, pero alguien tan inmerso como él en el romanticismo de su tiempo, de refinada y vasta cultura, conocedor de todas las artes, lector ávido de los poetas y de extremada sensibilidad, ya había manifestado en alguna ocasión que encontraba el piano “demasiado angosto”. Y por fin en 1840, para cantar su amor por Clara y la delicia de haberla por fin alcanzado, descubre el Lied y, de inmediato, lo domina con total maestría. Nada más elocuente de todo ello que lo que escribe a Clara por entonces: “En este momento compongo mucha música. Te vas a sorprender de todo lo que he escrito durante tu ausencia. No son piezas de piano, pero todavía no quiero decirte qué...” y “Desde ayer por la mañana he escrito veintisiete páginas de música, de las que sólo puedo decirte esto: mientras las componía reí y lloré de alegría… ¡Adiós, Clara mía! Los sonidos, la música, me matan en este momento. Siento que podría morirme ¡Ah, Clara, qué dicha divina escribir para el canto! Yo he estado privado de ella mucho tiempo”.

En lo que queda de ese año Robert no escribirá otra cosa que Lieder y sus mejores ciclos se irán sucediendo, entre ellos, en mayo, los maravillosos Liederkreis, Op 39, sobre poemas de Eichendorff, e inmediatamente después, entre mayo y junio, el no menos extraordinario Amor de poeta, Op 48, sobre poemas de Heine, así como, en sólo dos días de julio, el también célebre Amor y vida de mujer Op 42 sobre poemas de Chamisso y así hasta más de 130 Lieder, cubriendo sólo en aquel año casi la mitad de su producción total en el género.

Les propongo, para empezar, que escuchemos la colección que el gran barítono Dietrich Fischer-Dieskau, junto al excelente pianista y director Christoph Eschenbach, grabó para el sello DG entre 1974 y 1977, y que es posible encontrar hoy en día en el mercado en una cajita de 6 CDs. En la selección hay algunos ciclos completos y otros sólo parciales, pero no teman, porque en entregas futuras también hará acto de presencia la voz femenina y podremos acceder a otros Lieder que ahora tal vez vayan a echar en falta. Entre los desplegables de la columna de la derecha hay uno que, bajo el título de 'Textos vocales', les conducirá a algunos sitios, especialmente los de Emily Ezust y Kareol, donde encontrarán muchas de las letras de las canciones.

Robert Schumann (1810-1856)
Lieder
Dietrich Fischer-Dieskau, barítono
Christoph Eschenbach, piano

DG 445 660-2 [6 CD]

CD 1: Myrten Op. 25 - Lieder und Gesänge Op. 27 - Drei Gedichte Op. 30 - Drei Gesänge Op. 31 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 2: Sechs Gedichte aus dem Liederbuch eines Malers Op. 36 - Zwölf Gedichte aus Rückerts "Liebesfrühling" Op. 37 - Liederkreis Op. 39 - Fünf Lieder Op. 40 - Romanzen und Balladen Op. 45 - Lieder und Gesänge Op. 77 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 3: Liederkreis Op. 24 - Zwölf Gedichte Op. 35 - Romanzen und Balladen Op. 45 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 4: Dichterliebe Op. 48 - Romanzen und Balladen Op. 49 - Lieder und Gesänge Op. 51 - Romanzen und Balladen Op. 53 - Romanzen und Balladen Op. 64 - Spanische Liederspiel Op. 74 - Lieder und Gesänge Op. 77 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 5: Liederalbum für die Jugend Op. 79 - Drei Gesänge Op. 83 - Sechs Gesänge Op. 89 - Secha Gedichte von Nikolaus Lenau und Requiem Op. 90 - Drei Gesänge Op. 95 - Lieder und Gesänge Op. 96 - Lieder und Gesänge Op. 98a (actualizado 8-10-2006)

CD 6: Minnespiel Op. 101 - Sechs Gesänge Op. 107 - Vier Husarenlieder Op. 117 - Drei Gedichte Op. 119 - Fünf heitere Gesänge Op. 125 - Fünf Lieder und Gesänge Op. 127 - Spanische Liebeslieder Op. 138 - Vier Gesänge Op. 142 - Zwei Balladen Op. 122 - Sechs frühe Lieder Op. post [WoO 21] (actualizado 8-10-2006)

Scans

Dietrich Fischer-Dieskau & Christoph Eschenbach

Schumann: 150 aniversario - 5. Piano: Richter

Creo que tampoco podía faltar el gran Sviatoslav Richter en esta serie de homenaje a Schumann. El disco que les propongo escuchar se nutre de grabaciones realizadas por Ariola-Eurodisc en 1971 para el sello ruso Melodiya. La excepción son las dos Fantasiestücke del final del recital que fueron grabadas en vivo en Japón en 1979. Esta música fue distribuida más tarde por el sello Olympia y ahora está disponible en el sello económico Regis, gracias al que podemos acceder en la actualidad, aunque sea con cuentagotas, a una pequeña parte del anhelado catálogo de Melodiya. Tomen nota de que Richter tiene la gentileza de ofrecernos los Bünte Blätter Op 99 completos y no como Pletnev en el disco que nos ocupaba en la entrega anterior. También los Estudios sinfónicos Op 13 son los habituales, incluidos los estudios que Schumann descartara y que se publicaron póstumamente como un apéndice, y no la extraña e incompleta selección que nos hacía Pletnev. Tras esta entrega daremos ya, tal vez, un descanso al piano y avanzaremos hacia el año 1840 y la esplendorosa eclosión del Lied en la vida creativa de Schumann.

Robert Schumann (1810 - 1856)


Estudios sinfónicos Op 13


1. Theme
   
2. No. 1 poco piu vivo
   
3. Étude No. 2
   
4. No. 3 vivace
   
5. Étude No. 4
   
6. Études No. 5

Apéndice: Variaciones póstumas

7. Variation I
   
8. Variation II
   
9. Variation III
   
10. Variation IV
    
11. Variation V


12. Variation VI - Agitato
    
13. Variation VII - Allegro molto
    
14. Variation VIII - Adagio
    
15. Variation IX - Presto possilbe
    
16. Variation X - Allegro
    
17. Variation XI; Andante con espressione
    
18. Variation XII; Finale. Allegro brillante
    


Bunte Blätter, Op 99

Tres piezas

19. 1. I. Nicht yu schnell mit Feurigkeit
    
20. 2. II. Sehr rasch
    
21. 3. III. Frisch

5 Albumblätter

22. 4. I. Ziemlich langsam
    
23. 5. II. Schnell
    
24. 6. III. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
    
25. 7. IV. Sehr langsam, sehr gesangvoll
    
26. 8. V. Langsam


27. 9. Novelette (Lebhaft)
    
28. 10. Praeludium (Energisch)
    
29. 11. Marsch (sehr getragen)
    
30. 12. Abendmusik (Menuet-Tempo)
    
31. 13. Scherzo (Lebhaft)
    
32. 14. Geschwindmarsch (sehr markiert)


Fantasiestücke Op.12


33. No. 5 In der Nacht
    
34. No. 7 Traumes-Wirren


Sviatoslav Richter, piano

Schumann - Estudios sinfónicos, Bunte Blätter - Sviatoslav Richter